Bellezza e caducità

Ogni volta che si parla di bellezza ci arriva l'immagine che non stiamo parlando l'essenza dell'oggetto, ma la sua superficie, stampa che causa il modulo ci. Noi crediamo che il mondo sensibile è divorziato dal sovrasensibile e non immaginare la bellezza come un percorso di crescita personale o della realizzazione spirituale. Scrive Julian Peragón (Arjuna).

Belleza_fugalidad

È vero che come gruppo sociale siamo sottoposti ad alcune credenze e modelli di gusto e di in-difettoso, che sullo sfondo delle descrizioni che noi abbiamo instillato è polarizzato, seguendo una visione manichea della vita, esperienze, adecuado-inadecuado, Bonito-Feo, ecc. È come se le cose e gli esseri hanno un'etichetta indelebile, un marchio, uno stigma che condannando loro o magnificara loro soprattutto misurare. Qualcosa è bello, brutto, mediocre indipendentemente dal nostro sguardo, saltando il momento, l'universo che racchiude in sé o il processo che rappresenta. Ma nella misura in cui noi abbiamo maturato come persone hanno approfondito oltre l'immagine superficiale che abbiamo usato i media, dove la bellezza è identificato con un corpo nudo nella parte inferiore di una bottiglia di profumo, o di perfezione una macchina snella Immacolata.

Sembra che la pubblicità nel nostro tempo aveva installato come un bollitore dove vengono cucinati i miti più potenti che ci muovono, auxiliada dall'arte che è questi miti di sensibilità e tempestività. Voce, pubblicità e arte che hanno sobrevalorado visione sopra gli altri sensi.

E varrebbe la pena di capire le radici di questa sensibilità prima ci chiedono informazioni su che cosa capiamo da bello, precedentemente ampliare gli orizzonti e di integrare gli atteggiamenti.

Ricordiamoci che la prima poeti greci loaron il mondo e la bellezza. Per Esiodo È bello che stupefacente vista, è bella donna anche se è una brutta bella perché partecipa la grazia di Afrodite. L'incarnazione della bellezza nasce dal mare perché c'è un'identificazione tra donne e acqua, le ondulazioni del mare e le curve femminili, perché la più bella è la linea ondulata.

Questa impronta che ha la nostra cultura occidentale in termini di partenza ragionevole viene fornito con un bias fortemente patriarcale È lo sguardo dell'uomo, mentre guardando e fintanto che quell'uomo. L'uomo percepisce se stesso come soggetto mentre la donna è l'oggetto di bellezza stessa.

Oltre a Homer la fonte della bellezza si trova in natura; fiori, font, alcune parti del corpo femminile sono belli. Tuttavia la bellezza maschile non è quasi mai da solo da solo, ma associato con forza e coraggio. Bello è tutto ciò che esprime l'ideale di un uomo onesto. In contrasto con Saffo la bellezza dell'anima aumenta soprattutto. E per l'eroico, l'ideale è l'atleta, perché il bene è legato a ciò che è bello e si esprime nella bellezza, cioè, quelli coraggioso e buono in una sola volta sono bellissimo.

Infatti ci sono abbastanza eroici nella nostra società, ma c'è anche una visione pratica della vita forse cementato per la nostra epoca industriale ma che ha echi nell'antichità.

Socrate Si chiede per la bellezza in sé e si dice che sia il bello che è utile. Suo discepolo Platone in Banchetti Essa suggerisce che l'amore è il desiderio di bellezza e virtù è la bellezza delle anime. Po ' di tempo Aristotele differisce significativamente da Platone: il bel corpo è salute, forza o grandezza.

È come se tutta la nostra storia fuori un flirt tra una concezione di bellezza intramondana un'altra spirituale, un andare del corpo all'anima. ES Plotino nel Medio Evo che ci dice di abbandonare la visione degli occhi e migliorare la nostra visione intuitiva e contemplativa di avvicinarsi a Dio.

Creatori di bellezza

Più tardi nel Rinascimento è un altro tocco di filo più perché c'è una rinascita di vecchi e quindi un nuovo approccio alla natura come manifestarlo San Francesco d'Assisi. Mentre in età Media Art è guidato dalla sua utilità, viene visualizzato l'arte per l'arte nel Rinascimento. Misticismo è passato a un'estetica di perfezione, è identificato come bello e perfetto come bellezza è raggiunta quando si sente che non supporta alcun cambiamento. Per Alberti bellezza è la convenienza motivata in tutte le parti. Un lavoro è sottoposta alle leggi, come se fosse parte di un cosmo. Abbiamo rinascimentale dietro l'angolo dal punto di vista storico; l'artista-genio che emerge, come Leonardo, Si è affermata come un piccolo Dio con la possibilità di co-creare la realtà nei minimi dettagli. Mai l'artista aveva nell'antichità molto potere né tanto orgoglio e questo è stata la nostra eredità fino a raggiungere l'attuale scenario e dopo molti giri in arte. L'artista con la sua tecnica, la sua tecnica di prospettiva con la loro conoscenza e i loro piani potrebbe conquistare la realtà.

Tuttavia nonostante i grandi frutti che ha dato la nostra arte occidentale, non lasciato ci guardando noi ombelico e vedere altre prospettive. In East nos encontramos con una visión radicalmente diferente. Por ejemplo, los artistas chinos intentan captar en su arte el espíritu de las cosas a través del Qi, esta energía vital que está llena de vida y de ritmos. Para el artista es importante la sucesión de las estaciones, la salida y puesta de sol, el ir y venir del oleaje. Se dice que el sabio tiene que seguir el ejemplo de la naturaleza pues ésta es profundamente sabia. El pincel impregnado de tinta y el papel son las representaciones del diálogo perpetuo entre el yin y el yang, la energía de la tierra y la del cielo.

Por otro lado el japonés Tanizaki nos dice en El elogio de la sombra que en Occidente el más poderoso aliado de la belleza fue la luz, en cambio en la estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra: “Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las ondulaciones de la sombra”.

Ya no se trata, hablando de arte, de dejar la obra perfecta, brillante, que sea ideal, sino de profundizar en los matices de la sombra, en la belleza de lo asimétrico, en la elegancia de lo incompleto que invita al espectador a completarlo con su mirada, a hacerlo propio con su sentir.

Para la concepción oriental todo es imperfecto e incompleto, pero no desde una posición peyorativa sino potencial. Si miramos la vida con detenimiento, todo es provisional y efímero. De esta provisionalidad nos habla Wabi-sabi que es un concepto muy difícil de definir como sistema estético global en Japón. Desde la sutileza de esta observación del orden cósmico permanentemente en cambio, la grandeza existe en los detalles desconocidos y que pasan desapercibidos. En definitiva, se trata de percibir esos trazos sutiles y evanescentes al límite de la no existencia: la penumbra en el musgo húmedo, el reflejo de una vela en el fondo de un cuenco de sopa, el remolino de una ola o la peripecia de una hoja.

Sutiles hermosuras

Este sistema nos dice que podemos hallar belleza en lo que habitualmente se considera feo, por ejemplo en aquello que está gastado, que es tosco al tacto y no está pulido. Podemos encontrar belleza en aquello que no tiene una función precisa, que es ambiguo y que es relativo. Es bello aquello que no pretende serlo como un desconchado en una pared vieja, una casa que pasa desapercibida porque no tiene motivos de adornos. En fin, es bello lo que es único, que no ha sido fabricado por moldes.

Si es cierto que las cosas evolucionan hacia la nada, que todo se gasta y termina en el límite de la no existencia, en el reino del olvido, tenemos que aceptar lo inevitable. Y lo inevitable desde que nacemos es la muerte. Por eso C'è bellezza quando possiamo vedere nostra mortalità riflessa nell'evoluzione delle cose appaiono e scompaiono, che nascono e muoiono.

Il problema è quando abbiamo solo voglia di vita e sento solo piacere quando le cose appaiono e non nel piacere di lasciar andare li.

Se uno potrebbe tirare da tutte le inutili, vorrei lasciare un buco nella sua vita così ha nidificato la bellezza. Tempo di grazia e poesia quando uno si sente che esso leggermente passo sul pianeta.

Forse se la bellezza fosse un delicato equilibrio, che avremmo dovuto ballare con luce ombra, che appare e si è nascosto, i piccoli e grandi, con l'essere e cessando di essere, da dentro e da fuori.

Arjuna (Foto: Guirostudio 2013)Chi è

Julian Peragón, Arjuna, formador de profesores, dirige la escuela Yoga Síntesis en Barcelona.

Egli è l'autore del libro Sintesi di meditazione (Ed. Acanto)

http://www.yogasintesis.com

Altri articoli su
Da • 18 aprile 2016 • sezione: Arjuna, Firme