Beleza e transitoriedade

Sempre que falamos de beleza nos vem a imagem de que não estamos a falar sobre a essência do objeto, mas a sua superfície, impressão que faz com que o formulário para nós. Acreditamos que o mundo sensível é divorciado da suprasensible e não imaginar a beleza como um caminho de crescimento pessoal ou a caminho da realização espiritual. Escreve Julian Peragón (Arjuna).

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É verdade que, enquanto grupo social estamos sujeitos a algumas crenças e padrões de bom gosto e em-mal, que o plano de fundo das descrições que podemos ter instilado é polarizado, seguindo uma visão maniqueista da vida, experiências, adecuado-inadecuado, bonito-Feo, etc. É como se as coisas e seres têm um selo indelével, uma marca, um estigma que condená-los ou magnificara-los acima de tudo medem. Uma coisa é bonita, feia, medíocre, independentemente do nosso olhar, ignorando o momento, o universo que encarna ou processo que representa. Mas na medida em que nós tenha amadurecido como pessoas aprofundaram-se além da imagem superficial que nós usamos os meios de comunicação, onde a beleza é identificada com um corpo nu, no fundo de uma garrafa de perfume, ou perfeição um carro aerodinâmico imaculado.

Parece que a publicidade no nosso tempo tinha instalado como uma chaleira onde os mitos mais poderosos que nos mover, auxiliada pela arte que é esses mitos de sensibilidade e pontualidade são cozidos. Entrada, da publicidade e da arte que têm svisão obrevalorado sobre os outros sentidos.

E valeria a pena para entender as raízes desta sensibilidade antes, pergunte-nos sobre o que entendemos por bello, anteriormente, alargar horizontes e integrar atitudes.

Não esqueçamos que o primeiro loaron de poetas gregos o mundo e a beleza. Para Hesíodo É bonito que surpreendente visão, é mulher bonita, mesmo se for um mau linda porque participa a graça de Afrodite. A encarnação da beleza surge do mar porque há uma identificação entre as mulheres e a água, as ondulações do mar e as curvas femininas, porque o mais bonito é a linha ondulada.

Esta marca que tem a nossa cultura ocidental em termos do sensato começar vem com um viés fortemente patriarcal É o olhar do homem, enquanto olhando e enquanto aquele homem. Homem percebe-se como sujeito, enquanto a mulher é o objeto da própria beleza.

Além de Homer a fonte da beleza é encontrada na natureza; flores, fontes, certas partes do corpo feminino são lindas. No entanto a beleza masculina não aparece quase nunca por si só sozinho mas associado com força e coragem. Bello é tudo o que exprime o ideal de um homem honesto. Em contraste com Sappho a beleza da alma se eleva acima de tudo. E para o heroico, o ideal é o atleta, porque o bem está ligado ao que é bonito e é expressa na beleza, ou seja, os valentes e boas ao mesmo tempo são bonitos.

Há de facto muito heroico em nossa sociedade, mas há também uma visão prática da vida talvez cimentada por nossa era industrial, mas que tem ecos na antiguidade.

Sócrates Ele pede para a beleza em si e é dito ser o lindo que é útil. Seu discípulo Platão em Para banquetes Sugere que o amor é o desejo de beleza e virtude é a beleza das almas. Tempo Aristóteles difere significativamente de Platão: o belo corpo é saúde, força ou grandeza.

É como se toda a nossa história fora um flerte entre uma concepção de beleza mundana para outro espiritual, um ir do corpo para a alma. ES Plotino na idade média que nos diz para abandonar a visão de seus olhos e melhorar nossa visão contemplativa e intuitiva para se aproximar de Deus.

Criadores de beleza

Mais tarde no renascimento é outra reviravolta do segmento mais porque há um ressurgimento da velha e, portanto, uma nova abordagem à natureza como manifestá-la São Francisco de Assis. Enquanto na idade Media Art é guiado por sua utilidade, a arte pela arte aparece no renascimento. Misticismo é passado para uma estética da perfeição, é identificado como bonito e perfeito, que beleza é alcançada quando você sente que não suporta qualquer alteração. Para Alberti a beleza é a conveniência fundamentada em todas as partes. Uma obra está sujeita às leis, como se fosse parte de um cosmos. Temos renascentista na esquina historicamente; o artista-genio que emerge, como Leonardo, É estabelecido como um pequeno Deus com a capacidade de co-criar realidade nos mínimos detalhes. A artista tinha na antiguidade tanto poder nem tanto orgulho e este tem sido nosso legado até chegar ao cenário atual e depois de muitas revoluções na arte. O artista com sua técnica, sua técnica de perspectiva com seus conhecimentos e seus planos poderia conquistar a realidade.

No entanto apesar de frutos grandes que tem dado a nossa arte ocidental, não deixou de nos observando nos umbigo e ver outras perspectivas. Em Leste Temos uma visão radicalmente diferente. Por exemplo, os artistas chineses tentar capturar o espírito das coisas em sua arte através do Qi, a energia vital que é cheia de vida e ritmos. A sucessão das estações do ano, para saída e a pôr do sol, para o vai e vem das ondas é importante para a artista. Diz-se que o sábio tem a seguirem o exemplo da natureza, porque é profundamente sábio. A escova impregnada com tinta e papel são as representações do diálogo permanente entre o yin e yang, a energia da terra e o céu.

Por outro lado, os japoneses Tanizaki Diz-nos em O elogio da sombra no oeste o mais poderoso aliado da beleza era luz, na estética japonesa tradicional Essentials é capturar o enigma da sombra: "é bonito não é uma substância em si, mas um jogo escuro produzido pela justaposição de vários seus" CIAS que formou o jogo sutil das ondulações da sombra".

Já não é, falar de arte, deixa o trabalho perfeito, brilhante, que é o ideal, mas aprofunde as nuances de sombra, a beleza do assimétrico, a elegância da incompleta que convida o espectador a preenchê-lo com seu olhar para fazer o mesmo com sua mente.

O design oriental tudo é imperfeito e incompleto, mas não de uma posição pejorativa, mas potencial. Se olharmos atentamente para a vida, tudo é provisório e efêmero. Este provisório fala Wabi-sabi É um conceito muito difícil de definir-se como um sistema global de estético no Japão. Da sutileza desta observação do cosmos ordem permanentemente em vez disso, grandeza lá está nos detalhes desconhecidos e que passou despercebido. Em suma, é de percebe esses traços sutis e evanescentes até o limite de não-existência: a penumbra no musgo úmido, o reflexo de uma vela no fundo de uma tigela de sopa, o redemoinho de uma onda ou as vicissitudes de uma folha.

Beleza sutil

Este sistema nos dice que podemos hallar belleza en lo que habitualmente se considera feo, por ejemplo en aquello que está gastado, que es tosco al tacto y no está pulido. Podemos encontrar belleza en aquello que no tiene una función precisa, que es ambiguo y que es relativo. Es bello aquello que no pretende serlo como un desconchado en una pared vieja, una casa que pasa desapercibida porque no tiene motivos de adornos. En fin, es bello lo que es único, que no ha sido fabricado por moldes.

Si es cierto que las cosas evolucionan hacia la nada, que todo se gasta y termina en el límite de la no existencia, en el reino del olvido, tenemos que aceptar lo inevitable. Y lo inevitable desde que nacemos es la muerte. Por eso hay belleza cuando podemos contemplar nuestra propia mortalidad reflejada en el devenir de las cosas que aparecen y desaparecen, que nacen y mueren.

El problema reside cuando sólo queremos la vida, y sólo sentimos placer cuando las cosas aparecen y no en el placer al desprendernos de ellas.

Si uno se pudiera desprender de todo lo innecesario, dejaría un hueco en su vida para que anidara la belleza. Momento de gracia y poesía cuando uno siente que pisa levemente el planeta.

Quizás si la belleza fuera un delicado equilibrio, tendríamos que danzar con la luz y con la sombra, con lo que aparece y se oculta, lo minúsculo y lo grande, con el ser y el dejar de ser, desde dentro y desde fuera.

Arjuna (foto: Guirostudio 2013)Quem é

Julian Peragón, Arjuna, Formador de professores, dirige a escola de síntese de Yoga em Barcelona.

Ele é o autor do livro Síntese de meditação (Acanto Ed.)

http://www.yogasintesis.com

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Por • 18 de abril de 2016 • seção: Arjuna, Assinaturas