Entrevista com Chema Vilchez: "a música mais espiritual é Bach"

Chema Vilchez é um músico e um Yogi da cabeça aos pés, mas principalmente de espírito, coração e vocação. "Aqui você tem, sincera e corajosa:"Tudo que você precisa é amor para mim é um mantra moderno". Podemos acompanhá-los por algum tempo em sua viagem interior através da música. Entrevista on-line de ioga.

Chema Vilchez ioga

Se formou com honras no Instituto de músicos em Los Angeles. Especialidades em harmonia moderna, arranjos e composição, guitarra clássica, flamenco e a guitarra elétrica. Professor de Yoga e Yoga Sivananda Fundação pela paz. (Ver seu Web site)

Ele gravou seu primeiro álbum em 1995)O sonho do navegador), e desde então tem havido mais cinco)A sacralidade da vida, padrões de visões-Jazz contemporâneo, os sete versículos de silêncio, música para relaxamento e tranquilidade e O faquir). Ele publicou também dois livros: O sonho do navegador e outras poemas e Vida de ioga renascer.

Ele já percorreu, em Itália, França, Suíça, Índia, Estados Unidos, Marrocos e Espanha.

Agora você se esforça para apresentar um novo álbum, Unidade, dentro de seu projeto Experiência de música de ioga. De Rede de ioga Nós encorajamos você a colaborar.

Você, que você ensina yoga há 25 anos, porque não fazer música com mantras?, por que não kirtan e por que jazz?
Porque para mim o formulário, no qual é a expressão artística, é o menos importante. Eu quero ir um pouco mais, para a fonte de onde vem o conteúdo. O que faz um kirtan ou um mantra um kirtan ou um Martin é sua atitude. Eu acredito que uma canção de John Lennon pode tornar-se um mantra: Tudo que você precisa é amor para mim é um mantra moderno.

Eu não senti necessário apego às tradições antigas, eu não acredito muito nisso, no rito e o fenomenal. Se você se conectar com que parte sua, artísticos ou não, é mais além desse ego de desenvolvimento "Eu tenho que fazer uma música assim, desta maneira ou outra..." conectar com o espiritual, então o que você acha que aquele ponto sagrado, que é o que você está olhando para um kirtan ou um mantra.

Para mim o exemplo de música mais espiritual é Bach, até mais que as músicas orientais. É mais tópica para aproveitar-na certas formas que o trabalho. Não tenho nada contra eles, pelo contrário, eu tenho cantado muitos mantras. Mas minha língua natural tem sido mais jazz, não a tradicional, mas improvisação, conectar-se com essa linguagem que irá deixá-lo de uma forma natural e que surge da parte espiritual.

É uma expressão honesta do que você sente...
Sim, mas é melhor para levar o ato para além do que você sente, a coordenada espiritual. Músicos, atores, pintores express sua experiência pessoal das coisas e isso é muito bom, um mundo de sensibilidades que enchem a história da arte. Mas.. - e, portanto, é experiência de música de Yoga - é uma experiência que é o yoga, a União, o conectar-se à parte que está além do emaranhado de pensamentos, sentimentos, medos. Alcançar a parte espiritual que você se conectar quando você meditar. E deste silêncio interior, no meu caso como músico, nascido em música, e eu quero levá-los para fora. Estou convencido de que estas músicas não têm vida pessoal; sai-se de que um lado mais espiritual, a maioria do self.

O ego é transcendido por uma música que é a meditação...
Eu acho que sim. Transcender o ego e para deixar essa parte que ultrapassa suas emoções pessoais. Acho que de lá vem a música que tem contido a cura, muito importante nos tempos que vivemos. E quero dizer que a cura que tem a ver com o mental e espiritual, com dar conta das coisas, colocando uma pequena semente de lucidez sobre alguém que está atualmente em uma busca... A música tem esse poder, como o poder do som que transferimos. E o mais puro que é energia, tem mais poder de processamento.

Eu como músico é o que eu quero. Já não me preenche com por nada ser um músico de jazz com mais ou menos aceitação. Nos tempos que correm, parece vergonhoso fazer um álbum e que lhe peça boa. Não é isso, mas vai para outro site.

Então o que gostas de ouvir pessoas comentário após seus shows?
O que nos agrada mais do que um comentário é, veja como as pessoas. Temos visto pessoas chorar com emoção, a emoção que temos retirado coisas e espanado Interior. E vai além das palavras, como quando eles te dar um abraço e dizer-lhe obrigado. E para mim isso é muito importante porque dá significado ao meu trabalho. O trabalho de um músico forçados a passar muitas horas trancadas, tocando seu instrumento, trabalhando nisso, e então você diz: como é o mundo e eu aqui tocando guitarra, errado. Por isso me dá muito sentido Sei que produzi algo que alguém lhe serve. Se eles não seria um trabalho de narcisismo insuportável.

A ideia de trazer uma transformação de energia da música é linda...
A energia sonora é tremendamente transformativo e tem um poder imenso. A música como energia vibracional que é anexada para a conotação de beleza e cultura, atinge sites que nós não estão mesmo cientes. Quando você fala com alguém, você tem aquele filtro do consciente, mas com a música você ir diretamente para o inconsciente.

Sem ideias preconcebidas ou preconceitos ou interpretações de distorção.
Justo. O poder da música é imenso, como todas as artes. Isto é porque irrita-me ver como este mundo da arte e da cultura. No outro dia, em uma conferência que demos, falou um senhor, Antonio, de 85 anos, trabalho padre e missionário, disse que o lema agora é: "como sabedoria não pode proibi-la, irá incentivar estupidez". E é verdade, quando eu assisto televisão, por exemplo, os vídeos de música, eu não aguento mais a imagem da moda do cantor mostrando as coxas e trancado em uma jaula. Eu acho: Eu quero vender a liberação das mulheres quando a mulher é o vaso elevado à potência máxima. Se eles estavam a cabeça Clara Campoamor e todas aquelas mulheres que tanto lutaram e há já muito tempo. Como podemos ter sido capazes de ir tão para trás? Ou o caso da garota que costumava ser o ícone da Disney e agora é um ícone sexual. O escândalo é que você está enviando que informações para as meninas de 9 anos de idade e estão fazendo no seu modelo.

99% da música que vem de todos os lados vem de lá, consumo, comercialização, é absolutamente vazio. E se você precisa usar a palavra yoga para dar algum significado, então, vai para dizer que este ou aquele artista fazem yoga. É tudo muito falso. Para aqueles que conhecem a coragem e a força que tem a música, vê que é usado para alienar é muito infeliz. O que está sendo feito com a música é puro nazismo, aborregar pessoas.

Outra das suas facetas é ensinar yoga para os músicos.
Uma maneira muito rápida de começar é através da consciência do corpo, porque a música é uma das profissões que gera mais lesões: costas, mãos, bonecas. Nas aulas eles eliminam muita tensão, mas ao mesmo tempo eles têm que fazer um trabalho mental, e de lá tudo começa a sair. Eles aprendem asanas, a respirar, e de lá, naturalmente eles vêm para o mental. Também é muito importante ensiná-los a meditar, porque então pode levar a meditação e a conexão interna com a própria execução do instrumento.

Como nasceu a Yoga Music Experience?
Eu comprei o primeiro livro de yoga com 11 anos e tenho praticado desde os 17. E eu comecei a fazer música com 14 anos de idade. Curiosamente, eram caminhos paralelos... até que um dia você percebe que é da mesma forma. Experiência de música de ioga vem tentando se juntar a isso, a expressão musical com uma linguagem como essencial, por dentro. Desde então decidi que tudo o que fez na música tinha de ser uma experiência de ioga.

De lá eu estava compondo canções, muitas delas decorrentes de meditação, trabalho interior e tentar fazer tudo a partir daqui, a maioria em. Então fui procurar músicos relacionados ao projeto.

Es complicado ponerlo en marcha porque es un proyecto que no tiene mucho que ver con lo que se hace a nivel comercial, y también se sale de lo que se hace en el propio ámbito del yoga. Porque la gente espera oír kirtan y mantras, y no tiene por qué ser así; al contrario, a veces esa mecanicidad de repetir el rito porque sí nos aparta de la esencia de lo que puede ser el yoga.

Es más bien una experiencia de un viaje interior a través de la música, y de una música que tratamos que cada vez sea distinta, pues el 50% de ella es improvisada, inspirada por la energía que se crea con el público. Es una experiencia de meditación y música colectiva.

Como surgiu a ideia de financiar um novo disco com o crowdfunding?
Nós acreditamos que você você de projeto Unidade Se tivesse de andar para a frente, foi porque pessoas apoiavam. E se falharmos desenhar fundos suficientes para financiar o projeto, bem talvez não para fora. Vai devagar, mas Ei, vamos ver. O problema é que não temos comunicação ou registro da empresa, agência e torná-lo conhecido é difícil, tem que ser baseado nas comunicações pessoais... Graças a Rede de ioga Esperamos que muitas pessoas sabem...

O que você acha do momento que estamos vivendo?
O pensamento mais otimista de que a crise serviria para dar um passo em frente no crescimento interno, ou para ser um pouco mais lúcido sobre o que está acontecendo no mundo. Mas, no entanto, parece que estamos em um naufrágio, cotoveladas e cinging a salvar quem pode, e nós não apenas forjar essa idéia de humanismo que tanto precisamos.

Não podemos mudar o mundo se não mudarmos internamente. Mas é tão difícil fazer a coisa certa, que se não começarmos a trabalhar com uma disciplina de mudança, de trabalho interior, não vamos alcançá-lo.

Eu acho a chave é que os seres humanos vêm a sentir que não acabam na pele, começam a sentir no outro. Por que eu acredito tanto no yoga como um método e disciplina para transformação interior.

Especialmente agora que cada vez mais conscientes de que têm que ser em todo o mundo e não fugir para o refúgio interior não são.
Temos de fazer ioga social. Na verdade para mim ioga não é social é não ioga, Porque é onde isso nos leva.... Se você está fazendo seu trabalho interior corretamente, você começa a sentir na pele do outro e agir sobre o carma-ioga da ação altruísta.

Outros artigos sobre ,
Por • 24 de outubro de 2013 • seção: Entrevista