Festival de Elohim, yoga, danse et son mystique

Nous présentons des Elohim Festival, une séance de Yoga, de danse et de son mystique, qui se tiendra dans la salle ronde à Madrid, du 2 au 5 janvier 2014.

Elohim

« Elohim » est l’union des principes masculins et féminins créatifs. Nous prenons le terme d’origine hébraïque pour définir notre divinité au pluriel (dieux/déesses), vivant à tous.

Elohim Festival sera un rassemblement de musique, concerts, spectacles, cours d’yoga et plusieurs danses. Quatre jours du mouvement de la conscience et l’énergie, travail intérieur avec les outils les plus puissants de la transformation que nous connaissons : yoga, son, voix, mouvement expressif et silence. Un éclat qui ne peut pas nous laisser indifférents.

Élohim est conçu comme une rencontre participative où les participants sont les protagonistes et d’interagir dans les différentes activités. Il n’y a aucune audience, seuls acteurs et protagonistes.

Les activités sont conçues pour le support hétérogène, comme la vie elle-même. Cela signifie que vous n’avez pas à avoir fait yoga ou la danse ou apprendre chanter pour assister à une pratique d’yoga, un atelier de danse africaine ou un kirtan.

Toutes les activités sont abordables pour tout le monde. Tout ce dont vous avez besoin sont désireux d’explorer.

Activités et des participants

Festival de Elohim est né avec trois sections : Yoga, la danse et son mystique. Nous pensons qu’ils sont trois pentes à grimper, de partager et de faire le sommet au sommet de la montagne où nous nous connectons tod@s dans l’un.

Si vous voulez faire l’expérience et profiter d’elle et qui ne vous dit pas à ce sujet par ouï-dire, si vous voulez comprendre le coeur et non de la tête, parce que vous pouvez réserver ou acheter vos billets.

Et si vous le souhaitez, rejoignez les participants...

-Angeles Sanz vicaire, licencié en philologie sémitique, spécialisée dans les religions et les langues anciennes. Formé dans différentes disciplines de Tai-Chi, danse-théâtre et contact, musicothérapie, chant prénatal, cantoterapia, elle est la fondatrice de l’Association Acantarte.

Depuis 2008, il produit des sessions et des concerts de méditation avec instruments anciens et chant harmonique. Il a enregistré son premier album en 2012 avec le titre « Pure Sound », qui se traduit par une session de son enregistré dans le moment présent, comme tous les concerts de la guérison avec la thérapie sonore : ce pur et les vibrations.

Plus d'informations : www.Facebook.com/Angeles.Sanz.Vicario / http://cantoterapia.wordpress.com/

-Carlos Guerra. Apprendre la musique classique de l’Inde il y a 30 ans. Son premier professeur a enseigné lui chantant Ragas ; comme, j’ai appris à développer l’utilisation de la technique vocale telle qu’appliquée à son instrument dès le départ : le Bansuri (bambou indien flauta).

Il donne des classes et des cours de chant et bansuri en Espagne et du Japon et effectué des tournées de concert par les deux pays. Son expérience musicale est basée sur la « musique classique du Nord de l’Inde », effectuant aussi des collaborations avec toutes sortes de genres de musique pendant plusieurs années.

Plus d'informations : www.carlosbansuri.com

-Eduardo Laguillo. Compositeur et musicien expérimenté, autodidacte à ses débuts, des formes plus tard dans les écoles de musique classique et jazz à Barcelone et à l’Ecole supérieure de musique de Vienne (Autriche).

Spécialiste de la musique hindoue, découvrir et explorer le potentiel de guérison du son et autres dimensions spirituelles de la musique à travers elle. Cela le pousse à développer un système d’enseignement de la voix qui aide l’élève à redécouvrir son remède potentiel vocal, leurs maux, améliorer leur estime de soi, communiquer facilement et gérer leur énergie avec présence. « Musicien » (guitare, piano, percussions, sarod) et chanteur, est un compositeur d’une œuvre variée qui inclut la musique pour l’image, le théâtre et la publicité, ainsi que deux propre travail, il y a quelque chose dans l’air, Manoa et déjà Paul Walker.

Plus d'informations : www.eduardolaguillo.com

-Guglielmo Foffani. Il est pianiste stable du projet « Ayahuasca Tango » (ayahuasca, la plante sacrée des chamanes amazoniens, est la connexion du soi avec sa véritable essence à transcender, à sens spirituelles ou thérapeutiques, tango, danse argentin par excellence est la connexion de la masculin et le féminin, l’étreinte des contraires qui se pose d’une nouvelle unité).

Il est titulaire d’un doctorat en génie biomédical de l’Université de Drexel (USA) et travaille comme chercheur à l’hôpital Nacional de Parapléjicos de Toledo. En 2009, il reçoit le « Premio Olympus pour jeunes chercheurs », décerné par la société espagnole des neurosciences.

Plus d'informations : https://www.facebook.com/guglielmo.foffani

-Segal disparu. Instrumentiste de cordes et percussions. Jouer Frame Drum, darbouka, Doholla et Riqq et il continue d’apprendre les techniques et les possibilités infinies qui a le rythme.

Plus d'informations : https://www.facebook.com/idogtr

-Juan Ramon Hernandez. Professeur de yoga, contacté par le biais de la voie du yoga et l’introspection méditative, mysticisme, créant sa propre école, Swatantrya, la liberté intérieure, où il partage l’expérience de la vie avec ses élèves, depuis l’an 2000.

Plus d'informations : www.yogaypilates.org

-Lalita Devi. Cette danseuse holistique, est le créateur et animateur de danse Kundalini. Il est également directeur de Saraswati danse et fondateur de Sarasvati espace holistique.

Diplôme en Hatha Yoga et « chakradiagnosis », développe actuellement ses travaux d’enquête sur l’influence d’avoir de danse dans les niveaux profonds de notre être, comme une thérapie holistique.

Leurs études axé sur la danse arabe classique, fusion flamenco-Arabe, Fusion avec la danse de l’Inde, les gitans du Rajasthan-Kalbelia et prières de dévotionnels, en passant par les danses turques (danse romaine) et zingara.

Plus d'informations : http://www.sarasvatidanza.com/

-Martha Tena. À l’adolescence, il a rencontré par hasard l’yoga, et depuis ce jour, il a accompagné il à bien des égards mais toujours en évolution de sulado. Un jour, d’yoga et de danse de trouvé et jusqu'à aujourd'hui, vivant une romance tendre et chaleureux grâce à son corps et son âme.

-Oreste Prieto Armenteros. Sa vie en danse.

Plus d'informations : www.ahoradanzalibre.com

-Pedro Llopis. Musicien, chanteur et professeur de musique dédié à rechercher, trouver et élargir les frontières, mais aussi de nouveaux horizons avec la magie du son comme un outil d’expression, de méditation, de thérapie, de communication et de divertissement.

Ce besoin d’Explorer l’a amené harmoniques de guitare chant par le violon, basse, piano, mandoline, clarinette, flûtes, percussions, sitar, tampura, didjeridoo, de harpe bouche, kalimba et autres instruments ethniques le long de sa longue expérience musicale.

Il combine dans ses enregistrements et concerts de la fusion des harmoniques vocales avec différents styles musicaux et ces dernières années avec le chant de dévotion et la musique de l’Inde. Elle organise également des séminaires intensifs, des conférences, des concerts et des classes axée sur l’initiation et approfondissement dans l’art de cette façon « magique » du chant.

-Raul Thaïs Antequera. Leurs concerts sont pédagogiques en ce sens qu’enseigner la personne vers le bas de l’esprit au coeur de savoir pourquoi le sentiment, en ce sens qui unissent la musique et la méditation.

Plus d'informations : www.musicacuantica.com

-Romain Garcia Lampaya. Thérapeute formé à diverses thérapies corporelles telles que le diafreotherapy et le massage rythmique, thérapie de la polarité, donnera un atelier de chant harmonique.

Il coordonne les cercles de guérison sonores et des sessions de la chanson comme outil d’harmonisation autosanadora ; confère une formation en « Thérapie par le son » et organisateur de la réunion annuelle d’harmoniques dans « Diafanum » de 2007.

Plus d'informations : www.diafanum.com

-Alonso rubis. Formé en thérapie du mouvement et le corps-esprit et transpersonnelle développement harmonique "(Sistema Rio Abierto) et de danse, d’yoga et de massage, est défini comme « la vie du danseur ». »

Il enseigne actuellement le mouvement expressif, d’yoga et de mouvement.

Plus d'informations : www.recreare.es

-Sento Basilio Ortiz Lledó. Musicien multi-intrumentista, en se concentrant leur formation dans le domaine des percussions ethniques et des instruments à vent. Il est diplômé en psychologie clinique et spécialiste en psychologie des États de conscience amplifiés. Il faut plus d’une décennie d’expérience dans le domaine de la musique et l’éducation. Il a été formé en ethnomusicologie de l’Université de Montréal, ce qui rend votre thèse et champ de travail sur l’interaction entre la musique et la transe dans les cérémonies vaudou de République dominicaine. Nécessairement, découvert se joindre à la vibration et le mouvement d’apprendre de votre propre corps, il est un adepte du yoga, capoeira, Tai-Chi-Chi-Kung et contact-improvisation.

Sunie - Mantra. Un groupe de musique qui vient de la pratique de la Sadhana de Kundalini Yoga. Motivés par cette mantras tradition yogiques enseignements légués par Yogi Bhajan et Guru Ram redonne de l’énergie, vous créez ce projet qui intègre la musique dévotionnelle avec des influences et des styles différents.

Sunie Mantra est formé par Paramjot Singh (Chili), Ramdeep Kaur (Allemagne), Gurmuk Singh (Alcorcón) et Surjeet Kaur (Madrid), professeurs de Kundalini Yoga.

Plus d'informations : http://suniemantra.wordpress.com/

-Tata Quintana. Formé sur le programme de la S.A.T. (psychologie transpersonnelle intégrative) et la T.C.I. (thérapies corps intégrative). Diplômé en philosophie et lettres, études chantant, discours, orthoépie. À l’avant-garde de diverses formations musicales, il a joué en Espagne, Brésil, Allemagne, France, États-Unis, Suisse, Maroc et Italie. Il a enseigné dans diverses écoles de musique et de théâtre et a été professeur de Jazz vocal dans le Conservatoire supérieur de Navarre.

Actuellement, praticien du « mouvement réel » et la danse contemporaine, collabore avec des musiciens, des acteurs et des danseurs (« projet e es » de la danse contemporaine et musique improvisée) et combine avec les scénarios d’enseignement.

Plus d'informations : www.tataquintana.com

Nakamura -CSC. D’origine japonaise, apprendre le chant classique de l’Inde avec leurs professeurs au Népal et en Inde depuis 20 ans.

Il faut plusieurs années montrant la forme de la chanson de l’Inde, rendant les cours et ateliers au Japon et aussi en Espagne. En outre, il fait des travaux de recherche avec la musique folklorique traditionnelle de son pays (Minya) et des mélodies populaires japonais, leur fusion avec la musique de l’Inde, flamenco et autres original musique et racine. Sa voix apporte un air de profonde et exotique à ses nombreuses collaborations musicales.

Vanesa - peine. Danse formé e, Yoga, méditation et croissance personnelle. Danseur et professeur, véhicules d’occasion tels que la danse africaine, dansent Contact Improvisation, danse contemporaine, la conscience du corps, danse orientale, mouvement expressif, Yogas, méditation, travail chamanique et musicalité.

Prix et réservations

Engrais 130 €
Entrée 35 €
Deux billets de 60 € (seulement jeudi et vendredi)
Par téléphone : 91 345 68 67
Courriel : juanfestivalsonido@gmail.com
Numéro de compte. 0049 1152 142690031491 (B. Santander). Propriétaire : Juan Hernanz
École de Yoga Swatantrya : C/Menéndez Pidal 27 (Duque de Pastrana souterrain) Madrid
À la billetterie le jour même : 1 entrée 45 billets 2 €80 €

Plus d'informations

Juan Ramón Hernanz, promoteur et coordonnateur des Festival d’Elohim.

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Par • Section • 9 décembre 2013 : Congrès et festivals, Événements, Musique