Sadhana of meditation ' Nada Yoga-Yoga of the sound '

Since Aushadhi School of Yoga, Eva Espeita is the fourth edition of this course-sadhana (practice person) of Yoga of the sound with a proposal that addresses the practical and academic aspect of a yoga way quite unknown in our country although increasingly opening up more.

If it exists in the mystical traditions of the India, a sensory environment privileged at the time of approach to the understanding of the ineffable, this area is without doubt the of the sound. Similarly, if there is a particularly effective and immediate support to silence the mind and access States of balance, deep concentration and meditation, that stand is undoubtedly the meditative experience with sound. The Nada Yoga or Yoga of sound It is the path of yoga (a path often cross, because working with sound is present in all the other paths) whose way is, in one way or another, in the attention to the sound vibration.

Picking up the baton from different traditions of yoga and mysticism sound (no Yoga, Tantra, Vedanta, Bhakti, Dhrupad), using more contemporary proposals (Deep Listening, modern techniques of overtone singing) and above all, our dedicated expertise and research environment to these practices, their sense and its effects, propose a sadhana Yoga of the sound where we have synthesized and unified various practices in a unified and progressive, full range of spiral structure. The aim of this course, in addition to being an introduction to the sense and anything Yoga theory It is, first of all, introduce, accompany and guide students in this series-sadhana practice.

Along the road towards the awakening of consciousness that is proposed to us by the ancient Yogis, Nada Yoga Practice assists us and accompanies the process of silence and pacify our minds (abandoning patterns of stress and dispersion), harmonize our body and feelings, focus attention and develop concentration, free from direct and effectively blockades hindering us vitally, thus arousing our potential in terms of health, communication, creativity... First and foremost, the Yoga of sound operates in growing our presence, of our full attention to the experience of the present moment, only possible key to the fullness.

The universe, say the ancient mystics, is essentially vibration. Our bodies (themselves) are essentially vibration. The past, present and future of manifest existence are, in their latest and subtlest Stadium, vibration... therefore sound, music. In the listening of nothing, as in the articulation of sadja, as in the repetition of a mantra, as in the free flow by the waves of the Raga, we connect with the primary source, with our latest, vibrational nature. We get lost to find ourselves. We lose our ego to find our essential being. We transcend ourselves.

Program

In a sadhana, built in five phases in a cumulative, unified personal practice will begin at students in the theory and practice of the following meditation techniques of Yoga of the sound:

  • Outer meditation through comprehensive development practices of the deep listening to different sound sources (human, environmental instruments).
  • Inner meditation practice on the refined listening to the inner primordial sound(nothing anusandana) from the Tantric tradition.
  • Meditation practices active in opening the voice and breath through exercises selected from pranayama, as well as an adaptation of specific methodologies coming from the Canto Dhrupad based on the line (samvad) with the sound the instrument-generated refrain Tampura: Karaj (search the lower tones and its resonance in the body) and Akar (articulation of the vowel "a") and the pursuit of the Svar or tuning.
  • Phonetics, articulation and metric of the Sanskrit language y su uso en el canto de los mantras védicos (desde el canto monótono hasta las tres notas denominadas “mágicas” que componen todo el canto védico: udatta, anudatta y svarita), el uso en los mantras y sílabas tradicionales del Dhrupad y en los bijamantras del tantra.
  • Practices of meditation and subtle harmonization through a work ofvisualización del ascenso y descenso de la energía por el canal central a través del canto simultáneo de los bijamantras de la tradición tántrica relacionados con los centros energéticos del cuerpo and Ragas (escalas modales indias nacidas de la tradición del nada yoga), cuyos diversos grados también podemos corresponder con la vibración de los
  • The mantra or pranava OM in those texts, the tradition and the practice as mantra central of all the tradition sound of India.
  • Comprehensive task of understanding of the relationship between melody and rhythm, as the basic components of all the musical phenomenon, and how symbols and clear experiences of space and time in our lives.
  • The fenómeno de la música en el ser humano como medio de transformación y sanación desde lo físico a lo sutil y la relación entre la emoción devocional (bhava bhakti) y la precisión técnica en la ejecución.
  • Study of the fenómeno del sonido en los textos tradicionales:vedas, upanishads, yoga- sutras, tantras y shastras.

A quiénes va dirigido es Curso

  • Practicantes de Yoga que deseen profundizar en el estudio de esta tradición, así como profesoras o profesores que quieran desarrollar una práctica genuina y completa.
  • Músicos o artistas escénicos que deseen ahondar en el potencial meditativo y sanador de su medio (el sonido, la voz).

Although some experience and a clear layout, it is recommended you sincere and committed towards the meditative practice, not required however, to follow successfully this course, advanced yoga or music knowledge.

We propose a Sadhanawhich means to develop a daily personal practicefollowing the indications during the sessions, which are given all the necessary explanations and clarification of doubts, next to the own guided sessions that serve as reference.

Dates: Sábado 4 de ebrero : Nada Yoga / sábado 4 de marzo : Canto Védico / Sábado 1 de abril : Tantra / sábado 6 de mayo : Bhakti /

sábado 3 de junio : Música clásica india

Total duration: 20 hours

Contribution: 220-200 euros

Contact: contacto@aushadhiyoga.com.

More information:
http://www.aushadhiyoga.com/index.php/formacion/cursos-de-profundizacion/cursos-sadhana/nada-yoga-yoga-del-sonido

Teachers

Eva Espeita left (Swamini Radhananda Saraswati) es fundadora, co-organizadora y profesora de Yoga Integral en Aushadhi Escuela de Yoga en Madrid (España) a través de clases regulares, talleres, cursos, retiros y seminarios. Se inicia en el Yoga en el año 2001 y se dedica a su docencia desde 2003 fundamentalmente en España y también en el extranjero. Sus áreas de enseñanza abarcan: Yoga del Cuerpo (Hatha Yoga moderno y antiguo según varias escuelas incluyendo Asana, Pranayama, Mudra y Bandha), Yoga de la Energía (Kundalini Yoga – Chakras, Kriya Yoga, Prana Vidya), Yoga del Sonido y Devocional (Canto Dhrupad, Nada Yoga, Bhakti Yoga, Mantra, Kirtan), Yoga Mental (Raja Yoga, Patañjali, Antar Mouna, Yoga Nidra) y Yoga del Conocimiento (Jñana Yoga, tradición literaria del Yoga, el Tantra y las filosofías del Shivaísmo y el Vedanta). Se forma inicialmente y durante años desde el linaje tantrika con discípulos directos de Swami Satyananda Saraswati como Danilo Hernández (Sw. Digambarananda), Sw. Nishchalananda (que la inicia como Sannyasin – Swamini en 2011) y Sw. Gyandharma en España, Gran Bretaña y China, con quienes ha convivido, acompañado y traducido en diferentes seminarios y retiros. Explora también otras visiones y escuelas relevantes en el trabajo corporal (como Pattabhi Jois con Borja Romero Valdespino, Iyengar con Gustavo Ponce y con Nieves García del Corral y Juan Antonio Sánchez, John Friend y Desi Splnger, Feldenkrais con Marye Wyvill, respiración y movimiento prenatal con Montse Cob, Kung – Fu / Wushu en la escuela Wudao). Ha traducido del inglés al castellano a varios maestros extranjeros de Yoga y Meditación en retiros y seminarios. Tras un aprendizaje autodidacta y también dirigido en la música desde el rock a la música sacra europea (Paloma Gutiérrez del Arroyo), pasando por la música modal mediterránea (con Efrén López) y desembocando en la tradición sonora de India (Rajesh David, Russil Paul), se dedica especialmente al estudio del Dhrupad (la música clásica indostánica más antigua) con Amelia Cuni en Alemania y con sus maestros Pandit Padmashri Ramakant Gundecha y Pandit Padmashri Umakant Gundecha (The Gundecha Brothers) en Italia e India, donde acude regularmente para formarse. Fue fundadora de los proyectos de investigación musical Sunyata y Tándava en conciertos, viajes de sonido y retiros en la naturaleza y actualmente ofrece conciertos en solitario y realiza colaboraciones con músicos como Jorge Lozano Cabrero, Alicia Corral, Aolani Shirin, Ravi Ramoneda y Shivaya Om. Iniciada en estudios sobre Filosofía del Arte y Estética, Mitología y Simbología, etc. por Marta Espeita Izquierdo, es también estudiante de varios sistemas de meditación que han surgido a lo largo de la historia (Budismo, Taoísmo, Cábala, Tarot Cabalístico, Alquimia Medieval Europea, Chamanismo). Se mantiene en contacto con el estudio académico de estas tradiciones de forma autodidacta y también asiste a los cursos de doctorado de Ciencias de las Religiones en el Instituto Universitario de Ciencias de las Religiones, así como cursa actualmente lengua sánscrita con Eugenio Lujan en la Universidad Complutense de Madrid.

Alicia Corral is tortista e investigadora en el campo de las artes performativas y la voz.
Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Máster en Estudis Teatrals por la Universitat Autònoma de Barcelona y Doctoranda en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Ganadora del premi de perfeccionament 2009 del Institut del Teatre “Living movement/Eurithmy” y del premi de perfeccionament 2010 concedido por el Institut del teatre “Una aproximación a la técnica de los Baúl de Bengala”. Siguiendo el rastro de Grotowski ha trabajado con Thomas Richards, Mario Biagini, Jairo Cuesta, Jim Slowiak, Abani Biswas, Pei Hwee Tang y Pere Sais. En 2005 realizó un trabajo de campo en India, trabajando con cantantes de la tradición Bāul, especialistas en la práctica del canto védico como Raddha Sundararajan, Sobhana Srinibasan y Manaka Desikachar y colaboradores de Grotowski como Abani Biswas y su grupo Milon Mela, estudiando antiguas técnicas de yoga del sonido, yoga vocal, cantos Bāul y recitación védica. En 2013 acabó su formación como cantante y especialista en canto védico entre India e Inglaterra con la escuela K.Y.M. de Chennai (India) y la S.K.Y., Chennai (India), además de hacer formación como instructora de yoga en la SVYASA University de Bangalore (India). En 2014 ha sido certificada por la Central School of Speech and Drama de Londres como profesora asociada del método de entrenamiento actoral y vocal Fitzmaurice Voicework®. Es fundadora del grupo de canto védico “Namaskar” junto con Olga Solà y Manish Shrestha con el que editó en 2014 su primer disco en Barcelona. Actualmente trabaja como profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia en el departamento de teatro físico. En 2015 continúa su investigación vocal en India, con el aprendizaje del antiguo arte del canto hindú con la práctica de Dhrupad a través de los artistas Ramakant Gundecha y Umakant Gundecha.

Jorge Lozano Cabrero comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, estudiando con maestros como Ramón Montoya o Juan Sánchez, mientras aprende el cajón y otras percusiones de forma autodidacta. Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión India, Oriental y Afrolatina con profesores como Serguei Sapricheff, David Mayoral y Nantha Kumar. Así, comienza a viajar por diversos países como Marruecos, Egipto o India, para investigar y aprender estas músicas en sus orígenes y tradiciones. Aprende la rítmica Karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (sur de La India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés (norte de La India) aprende la rítmica indoustaní con el maestro de tabla Issuar Lal Mishra y el maestro de Pakhawaj Pandit Sri Kant Mishra. Descubre el Oud árabe y conoce de la música oriental bajo la tutela del maestro sudanés Wafir Sheik, con quien trabaja habitualmente. Colabora, acompaña o compone en diferentes proyectos como Rasa, Andrés Olaegui Quartet, Khairkán, Manglis Compás Machine, Shankara, Algures trío, Vikku Vinayakram, Pandit Baluji Shrinivas, Pandit Ashok Pathak, Atta Chakki, Selva Ganesh, Mukti, Vishnú, Cíngaro Drom, Tala y Tacón, Javier Paxariño…Ha organizado cursos y talleres como músico y educador social, con niños de infantil, primaria, secundaria, adolescentes y adultos durante los últimos años en colaboración con colegios y ayuntamientos en España y organiza la Zanzíbar World Music Jam, primera Jam session de músicas del mundo en Madrid. También enseña música en los festivales Etnosur y Filmec. Estuvo dirigiendo el departamento de música en la escuela oficial de música y danza india, “Nataraya” asociada con la Universidad de Artes en Allahabad, India. Acompaña en los kirtans de Swami Satyasangananda Saraswati de Bihar School of Yoga, India. En los últimos años, se ha dedicado a la investigación en la música como forma de meditación colaborando a través de conciertos, viajes de sonido y retiros en la naturaleza con Eva Espeita (Swamini Radhananda Saraswati) de “Aushadhi Escuela de Yoga” y con Víctor Oribe en “Voarte”. Actualmente forma parte de “Rasa”, “Nad Duo”, Franco Barral tercerto, “15” de Ara Malikian, “Prau katrapa”y “Naoum”, además de otras colaboraciones.


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By • 3 Feb, 2017 • Sección: General