Elohim Festival, yoga, danza y sonido místico

Os presentamos Elohim Festival, un encuentro de Yoga, Danza y Sonido Místico que se celebrará en la sala Espacio Ronda de Madrid, del 2 al 5 de enero de 2014.

elohim

“Elohim” es la unión de los principios creativos masculino/femenino. Tomamos el término de origen hebreo para definir nuestra divinidad en plural (dioses/diosas), que habita en todos.

Elohim Festival será un encuentro de música y conciertos, espectáculos, clases de yoga y danzas varias. Cuatro días de movimiento de conciencia y energía, de trabajo interno con las herramientas más potentes de transformación que conocemos: el yoga, el sonido, la voz, el movimiento expresivo y el silencio. Un estallido que no puede dejarnos indiferentes.

Elohim está concebido como un encuentro participativo donde todos los asistentes son protagonistas e interactúan en las distintas actividades programadas. No hay público, sólo actores y protagonistas.

Las actividades están diseñadas para una asistencia heterogénea, como la vida misma. Esto quiere decir que no hace falta haber hecho yoga o danza o saber cantar para asistir a una práctica de yoga, un taller de danza africana o un kirtan.

Todas las actividades son asequibles para todos. Lo único que necesitas son ganas de explorar.

Actividades y participantes

Elohim Festival nace con tres secciones: Yoga, Danza y Sonido Místico. Creemos que son tres laderas para ascender, compartir y hacer cumbre en el vértice de la montaña donde nos conectamos tod@s en UNO.

Si quieres experimentarlo y disfrutarlo y que no te lo cuenten de oídas, si quieres entenderlo desde el corazón y no desde la cabeza, ya puedes reservar o comprar tus entradas.

Y si lo deseas, únete a los participantes…

–Ángeles Sanz Vicario, licenciada en Filología Semítica, especializada en lenguas antiguas y religiones. Formada en musicoterapia, cantoterapia, canto prenatal, distintas disciplinas de taichí, danza teatro y contact, es fundadora de la Asociación Acantarte.

Desde el año 2008 realiza sesiones y conciertos de meditación con instrumentos ancestrales y canto de armónico. Ha grabado su primer disco en 2012 con el título “Sonidos Puros”, en el que se plasma una sesión de sonido grabada en el momento presente, como todos los conciertos de sanación con terapia de sonido: puro presente y vibración.

Más información: www.facebook.com/angeles.sanz.vicario / http://cantoterapia.wordpress.com/

–Carlos Guerra. Aprende la música clásica de India desde hace unos 30 años. Su primer maestro le enseñó cantando los Ragas; as,í aprendió a desarrollar desde el principio el uso de la técnica vocal como aplicación a su instrumento: el Bansuri (flauta india de bambú).

Da clases y cursos de voz y bansuri en Japón y en España y realiza giras musicales por ambos países. Su experiencia musical se basa en la “música clásica del Norte de la India”, realizando además colaboraciones con todo tipo de géneros musicales desde hace varios años.

Más información: www.carlosbansuri.com

–Eduardo Laguillo. Compositor y músico experimentado y autodidacta en sus inicios, se forma posteriormente en Escuelas de música clásica y de jazz en Barcelona y en la Escuela Superior de Música de Viena (Austria).

Estudioso de la música hindú, descubre y explora a través de ella el potencial curativo del sonido y otras dimensiones espirituales de la música. Ello le impulsa a desarrollar un sistema de enseñanza de la voz que ayuda al alumno a reencontrar su potencial vocal, curar sus dolencias, aumentar su autoestima, comunicar sin esfuerzo y manejar con presencia su energía. “Multiinstrumentista” (piano, guitarra, sarod, percusión) y cantante, es compositor de una obra variada que incluye música para imagen, teatro y publicidad, así como dos trabajos propios, Hay algo en el aire, Manoa y Ya Wadud.

Más información: www.eduardolaguillo.com

–Guglielmo Foffani. Es pianista estable del proyecto “Ayahuasca Tango” (ayahuasca, la planta sagrada de los chamanes amazónicos, es la conexión del yo con su verdadera esencia para trascenderla, en sentido terapéutico o espiritual; tango, la danza argentina por excelencia, es la conexión de lo masculino y lo femenino, el abrazo de los opuestos del que surge una unidad nueva).

Es doctor en Ingeniería Biomédica por la Universidad de Drexel (EEUU) y trabaja como investigador en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo. En 2009 recibe el “Premio Olympus para Jóvenes Investigadores”, otorgado por la Sociedad Española de Neurociencias.

Más información: https://www.facebook.com/guglielmo.foffani

–Ido Segal. Instrumentista de cuerda y percusión. Toca Frame Drum, Darbuka, Doholla, y Riqq y sigue aprendiendo las técnicas y las infinitas posibilidades que tiene el ritmo.

Más información: https://www.facebook.com/idogtr

–Juan Ramón Hernández. Profesor de yoga, llegó a través del camino del yoga y la introspección meditativa, a la mística, creando su propia escuela, Swatantrya, de liberación interna, donde comparte la experiencia vital con sus alumnos, desde el año 2000.

Más información: www.yogaypilates.org

–Lalita Devi. Esta bailarina holística, es creadora y facilitadora de Danza Kundalini. Es también directora de Sarasvati Danza y fundadora de Sarasvati Espacio Holístico.

Diplomada en Hatha Yoga y “chakradiagnosis”, actualmente desarrolla su trabajo investigando sobre la influencia que tiene la danza en niveles profundos de nuestro Ser, como una terapia holística.

Sus estudios se centraron en Danza Clásica Árabe, fusión Árabe-Flamenco, Fusión con danzas de la India, Gitanas del Rajasthan Kalbelia y Plegarias Devocionales, pasando por las danzas turcas (Roman dance) y zíngaras.

Más información: http://www.sarasvatidanza.com/

–Martha Tena. En la adolescencia se encontró por casualidad con el yoga y desde ese día la ha acompañado de muchas maneras pero siempre evolucionando a sulado. Un día, yoga y danza de encontraron y hasta hoy, viven un romance cálido y tierno a través de su cuerpo y de su alma.

–Orestes Prieto Armenteros. Toda su vida en danza.

Más información: www.ahoradanzalibre.com

–Pedro Llopis. Músico, cantante y profesor de música dedicado a buscar, encontrar y ampliar fronteras, así como nuevos horizontes con la magia del sonido como herramienta esencial de expresión, comunicación, meditación, terapia y entretenimiento.

Esta necesidad exploradora le ha llevado de la guitarra al canto difónico pasando por el violín, bajo, piano, mandolina, clarinete, flautas, percusión, sitar, tampura, didjeridoo, arpa de boca, kalimba y otros instrumentos étnicos a lo largo de su dilatada experiencia musical.

Combina en sus grabaciones y conciertos la fusión de los armónicos vocales con distintos estilos musicales y en los últimos años con el Canto Devocional y la música de India. Asimismo, organiza clases, conferencias, conciertos y seminarios intensivos enfocados a la iniciación y profundización en el arte de esta “mágica” modalidad de canto.

–Raúl Thais Antequera. Sus conciertos son pedagógicos en el sentido de que enseñan a la persona a bajar de la mente al corazón, de la razón al sentimiento, en el sentido de que unen música y meditación.

Más información: www.musicacuantica.com

–Román García Lampaya. Terapeuta formado en diferentes terapias corporales como la diafreoterapia, el masaje rítmico o la terapia de polaridad, impartirá un taller de canto armónico.

Coordina círculos de sonido sanador y sesiones individuales de dicho canto como herramienta de armonización autosanadora; imparte formación en “Terapia de Sonido” y es organizador del encuentro anual de Armónicos en “Diafanum” desde 2007.

Más información: www.diafanum.com

–Rubí Alonso. Formada en Movimiento y Terapia Psicocorporal y Transpersonal para el Desarrollo Armónico”(Sistema Rio Abierto) y en danza, yoga y masaje, se define como “bailarina de la vida”.

Actualmente imparte clases de movimiento expresivo, yoga y movimiento.

Más información: www.recreare.es

–Sento Basilio Ortiz Lledó. Músico multi-intrumentista, centrando su formación en el dominio de las percusiones étnicas y de los instrumentos de viento. Es licenciado en psicología clínica y especialista en psicología de los estados amplificados de conciencia. Lleva más de una década de experiencia en el campo de la terapia y la enseñanza musical. Se formó en etnomusicologia por la Universidad de Montreal, realizando su tesis y trabajo de campo sobre la interacción entre la música y el trance en las ceremonias de Vudú de República Dominicana. Necesariamente, se descubre uniendo la vibración y el movimiento para aprender del propio cuerpo, es practicante de yoga, capoeira, Taichi-Chi-Kung y Contac-Improv.

–Sunie Mantra. Grupo de música que nace de la práctica de la Sadhana de Kundalini Yoga. Motivados por los mantras de esta tradición yóguica, las enseñanzas legadas por Yogi Bhajan y la energía de Guru Ram Da, se crea este proyecto que integra la música devocional con diversos estilos e influencias.

Sunie Mantra está formado por Paramjot Singh (Chile), Ramdeep Kaur (Alemania), Gurmuk Singh (Alcorcón) y Surjeet Kaur (Madrid), profesores de Kundalini Yoga.

Más información: http://suniemantra.wordpress.com/

–Tata Quintana. Formada en el programa S.A.T. (Psicología transpersonal integrativa) y en T.C.I. (Terapias corporales integrativas). Licenciada en filosofía y letras, con estudios de canto, foniatría, ortofonía. Al frente de distintas formaciones musicales, ha actuado en España, Brasil, Alemania, Francia, Estados Unidos, Suiza, Marruecos e Italia. Ha impartido clases en distintas escuelas de música y teatro y ha sido profesora de Jazz vocal en el Conservatorio Superior de Navarra.

Practicante del ” Movimiento Auténtico” y Danza Contemporánea, actualmente colabora con músicos, actores y bailarines ( “Proyecto Omos Uno” de danza contemporánea y músicas improvisadas) y compagina los escenarios con la docencia.

Más información: www.tataquintana.com

–Tokuko Nakamura. De origen japonés, aprende canto clásico de India con sus maestros en Nepal e India desde hace unos 20 años.

Lleva varios años enseñando la forma del canto de India, haciendo cursos y talleres en Japón y también en España. Además, está haciendo un trabajo de investigación con la música folclórica tradicional de su país (Minyo) y melodías populares japonesas, fusionándolas con la música de India, el flamenco y otras músicas originales y de raíz. Su voz aporta un aire exótico y profundo a sus muchas colaboraciones musicales.

–Vanesa Peña. Formada e Danza, Yoga, Meditación y Crecimiento Personal. Bailarina y maestra, utiliza vehículos como la Danza Africana, Danza Contact Improvisation, Danza Contemporánea, Conciencia Corporal, Danza Oriental, Movimiento Expresivo, Yogas, Meditación, Trabajo Chamánico y la Musicalidad.

Precios y reservas

Abono 130€
Una entrada 35 €
Dos entradas 60 € (solo jueves y viernes)
Por teléfono: 91 345 68 67
Por correo electrónico: juanfestivalsonido@gmail.com
Nº de cuenta. 0049 1152 142690031491 (B. Santander). Titular: Juan Hernanz
En Escuela de Yoga Swatantrya: C/Menéndez Pidal 27 (metro Duque de Pastrana) Madrid
En taquilla el mismo día: 1 entrada 45 € 2 entradas 80 €

Más información

Juan Ramón Hernanz, promotor y coordinador de Elohim Festival.

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Por • 9 Dic, 2013 • Sección: Congresos y festivales, Eventos, Música