Yoga para músicos, dançarinos e atores

Música, dança e interpretação, bem como artes, são filosofias de vida e formas de profissões de comunicação com características muito especiais. Entre eles está a conveniência de uma excelente condição física e mental. Escreve coelho de souza faria.

Experiência de música de ioga

Em termos de parte física, artistas precisam de grande precisão, destreza, força e poder de controle para realizar todo o seu trabalho com relaxamento. Ao mesmo tempo, o nível de preparação mental é igualmente importante: a concentração, memória, pensamento intuitivo, criatividade e liberdade interior são aspectos que determinar, em grande medida, a forma e a substância de conteúdo artístico.

Atendendo a estes requisitos, surgem frequentemente em diferentes dificuldades práticas: muscular, dores, contraturas, sobrecargas, tendinite, distonia, bloqueios de nervosismo, ansiedade, stress, frustração, etc. Problemas onde o mental e o físico são o gabarito, de forma a que apenas por trabalhar globalmente podemos melhorar. E é aqui onde o yoga torna-se uma ferramenta muito útil.

Como todos sabem, yoga é um antigo sistema de vida, uma ciência da psicofísica, cujas técnicas têm corroborado o mútuo condicionamento corpo-mente, ao ponto de poder dizer que cada pensamento, sentimento e emoção se reflete no corpo. E ao mesmo tempo, nossas atitudes e humor também é influenciados pelo saldo dos sistemas do nosso corpo, para que a disfunção de alguns deles têm consequências fatais em nosso estado mental.

Qualquer problema emocional tem uma influência capital sobre o corpo e por outro lado, um espírito mais harmonioso contribui para uma maior estabilidade no funcionamento do corpo e por sua vez esta harmonia física fornece maior flexibilidade, relaxamento, facilidade, espontaneidade e fluência, facilitar a criação e interpretação.

Descubra como funciona a relação mente-corpo em cada um de nós, estar ciente das múltiplas e sutis sentimentos, aprendendo a se comunicar com nossa corporalidade, conectar-se com as nossas emoções, a ruptura com o mechanicity, para conhecer melhor nós mesmos e nos mais sem dúvida vai eliminar muitos dos problemas que afectam os profissionais de artes cênicas e dará uma sensação mais completa, profunda e intensa atividade.

Parte destas dificuldades são um resultado do passado psicológico de padrões de pensamento errado. Vamos tratar qualquer um desses aspectos.

Medos

Um dos principais problemas dos artistas pode ser resumido em uma palavra: tensão. Como observamos no início do artigo, ela se manifesta de várias maneiras: bloqueios, cansaço, estresse, contraturas, distonia, tendinites e outras lesões graves. Mas onde estava esta tensão? Muitas vezes é o resultado de má postura, uma prática mal gerada com critério pobre ergonômico e postural, assunto que trataremos em outros artigos. Mas, em geral, a resposta está em um outro termo que acompanha os seres humanos desde os primórdios do tempo, medo.

Temem o que? A não ser considerado, ser rejeitado, de solidão, de emprego ou incerteza económica, não para controlar a situação, não reagir as nossas próprias expectativas ou das expectativas dos outros. Talvez com medo de se sentir inferior, limitado, para não ser capaz de...

Há medos podem ser muitos, alguns até nos ajudam a superar-nos, mas todos são baseados na eir, aquele sentimento de 'Eu' como uma entidade separada de tudo o resto, o ponto de fuga a partir do qual se expande toda a nossa existência. Este núcleo é onde podemos consertar todos os problemas associados com medo e tensão, desde a sua origem e solução existem.

Com efeito, neste ponto é inevitável para fazer um trabalho de crescimento pessoal, nós sabemos. Se separamos o fato da pessoa com nossa atividade artística, teremos sérios problemas. Os receios de ego nos devagar, bloquear-nos.

O ego é facilmente assustado e se sentem ameaçado; medo de ser desprezado e criticado, medos não deve ser considerado, não sendo suficientemente indicado e aprovado. Antes todos esses medos é protegido de muitas maneiras, criando complexas (superioridade / inferioridade), conflitos e variadas personalidades: narcisista, inseguro, vaidoso, arrogante, desequilibrado e, geralmente, infeliz. Fruto do que acorazamiento surgir rigidez e uma grande parte dos obstáculos.

Superar tudo isto efetivamente, não colocando um simples patch, é o resultado de uma busca sincera e corajosa por si mesmo, uma viagem ao básico onde estes abortos estão caindo para desmascarar o nosso eu mais autêntico com todos os tipos de obstáculos e perguntas.

Por que sou artista: músico, ator, dançarino?

Para um intérprete é essencial uma série de conhecimentos, recursos, técnicas, etc. Mas do ponto de vista do yoga é ainda mais importante saber o que torna possível a esta forma de arte em si, e que é onde entramos um infinito de terras muitas vezes inexplorados.

Um dos primeiros passos para tomar é a distanciar-nos de nós mesmos e de uma nova questão de perspectivaPorque nós somos dedicados a artePor que tocar um instrumento, o que nos trouxe para a dança, ou a interpretação e se realmente é o que queremos fazer.

Não raro encontramos pessoas que vivem uma vida emprestada, respondendo a um padrão de pensamento no qual o ator, dançarino ou músico, dedicou toda a sua vida para construir uma imagem idealizada do que acredita que o mundo espera dele. Vivendo com tanta intensidade a recriação do personagem vital, que esqueceu sua identidade e Ele aliena o benefício de uma imagem. Desta forma todos os passos são marcados por gols, reflexões, muitas vezes absurdas que têm quem admira, sem compreender que não existem não dois caminhos iguais. Nesses casos, é recorrente que toda ação é determinada por um propósito, para que se esse objetivo não é conhecido o trabalho não faz sentido. Ou seja, ele age condicionado pelo objectivo, se o sucesso é alcançado e não pela satisfação que produz o fato de realizar a atividade. Curiosamente este caminho geralmente fora qualquer conquista, e se os resultados são obtidos sob um alto custo emocional e vital.

Quando se vive desta forma, toda a atividade é muitas vezes condicionada por um elevado nível de tensão, ansiedade e stress que conduz inevitavelmente a desconforto e insatisfação. No entanto, não há nada mais gratificante e produz melhores resultados do que aprender, praticar, composição, dança, agindo, escrever, fazer música; Em suma, para viver, nenhuma outra finalidade do que do... e desfrutar cada momento com ele. Ele disse que o grande cantor e compositor Joan Baptista Humet "para o peregrino, objetivo é o caminho."

Também acontece que as pessoas vivem como exilados nos que só valorizamos as conquistas do mundo exterior, pelo desenvolvimento de certas habilidades, pela posição social. Eu agi in...., eu joguei com, ter ganhei dois, sou mais... Todos eles são motivos superficiais sem qualquer valor e são frequentemente usados para esconder deficiências pessoais profunda, assumindo um custo elevado, uma vez que eles podem fazer-nos escravos da vida: um artista com algum reconhecimento, mas um ser humano amargo.

Nos próximos artigos continuaremos a aprofundar essas questões e o trabalho físico e a energia para fazer o melhor uso do principal instrumento para as artes cênicas, profissionais de sua própria mente-corpo.

Coelho de souza faria Ele se formou com honras no Musicians Institute em Los Angeles. Especialidades em harmonia moderna, arranjos e composição, guitarra clássica, flamenco e a guitarra elétrica. Professor de Yoga e Yoga Sivananda Fundação pela paz.

www.chemavilchez.com

www.yogamusicexperience.com

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Por • • Seção de 2 de dezembro de 2013: Assinaturas, Música