Entretien avec Yvan Trunzler : « musique spirituelle fournit la connexion avec notre espace intérieur »

Le Dhrupad est la plus ancienne musique classique d’Inde du Nord (avec une composante méditative d’une valeur incalculable), qui nécessite une vie de dévouement à exécuter correctement. Samedi 8 octobre, Aushadhi School of Yoga apporte de France au capitaine Yvan Trunzler Dhrupad, un des rares héritiers de cet art dans l’Ouest, avec 37 ans d’expérience. Propos recueillis par Eva Espeita (Swni. Radhananda) pour YogaenRed.

Yvan-trunzler

Précisément pour apporter cet art à tous, le concert est offert à prix libre (Don) et Jorge Lozano accompagner le pakhavaj, un des rares musiciens qui connaissent cette percussion en Europe. Le capitaine Yvan Trunzler répond à nos questions :

Comment définissez-vous le Dhrupad ?

C’est un type d’universal music. Utilisent souvent des syllabes qui n’ont aucune signification mentale, plutôt que dans les compositions, de telle manière que nous jouons avec le son. Il y a un goût (rasa) et la dévotion dans le raaga (bhava), qui a à voir avec l’état émotionnel de l’artiste mélangé avec le propre de la raaga, a adhéré également à l’heure du jour que vous jouez (dans le nord de l’Inde le Radet correspondent aux moments de la journée (, saisons de l’année, etc..).

Dans l’aspect mélodique, l’infiniment petit des microtons, la précision maximale, générer un plus grand champ perceptuel ouvre dans toutes les directions, dont le processus semble sans issue.

Si nous regardons comment respirer pour le chant, c’est comme les vagues de la mer : un rythme qui a l’immobilité en son centre. Ce qui ce qui se passe dans les tons et de nuances ? Il n’est pas grave que vous ne comprenez pas sur la musique indienne, tous comprendre ce langage universel, tout le monde apporte des larmes aux yeux, il s’ouvre à tous ce champ.

Quel est le lien entre un Dhrupad et Valerie Yoga ?

Pour moi, elle est profondément liée à l’artiste. Si la personne qui en fait a un développement spirituel réel, alors c’est zizou Yoga. Si ce n’est pas là, il peut être comme tous les autres styles musicaux et vous pouvez finir par être une manière de s’enfoncer dans l’ego. C’est quelque chose que tout le monde peut voir quand on écoute attentivement.

Il y a des musiciens qui ne sont pas zizou Yogis et Valerie Yogis qui ne sont pas des musiciens (dans les pratiques traditionnelles où une connaissance musicale n’est pas nécessaire). Mais si nous regardons seulement le Dhrupad propre, il peut être une forme de Yoga de zizou, qui a aussi l’esthétique de la musique elle-même, qui est un ajout merveilleux qui apporte une dimension supérieure à d’autres formes de Yoga de zizou dans son format.

Comment et quand est venu le Dhrupad à votre vie ?

J’ai commencé à écouter de la musique indienne en 1976, et chaque fois que je l’ai entendu en concert ou en Studio, je me sentais équilibré, concentré et toujours diffusées me grande paix : tous les problèmes et les angoisses ont disparu lors de l’écoute à elle.

En Inde, j’ai fait plusieurs retraites Vipassana, puis j’ai réalisé à un moment donné, que ce que je voulais faire, plus que tout au monde, était de me consacrer à cette musique.

Puis j’ai entendu les frères Dagar de Delhi et Bombay. Alors j’ai su d’un élève de ce dernier qui donne des leçons à Varanasi, en Inde, qui n’était autre que Ritwick Sanyal. A passé deux ans à étudier avec lui alors qu’il m’a aidé par ignorance dans le style Dhrupad. Un jour je me suis rendu à Bhopal avec lui pour un concert et il y avait Ustad Fariduddin Dagar, tournage d’un film sur un Dhrupad ; Nous sommes allés dans sa chambre, et quand l’a ouvert sa bouche se mit à pleurer de joie pendant deux heures sans possibilité de stopper ce processus en quelque sorte ; J’ai senti que je savais que la musique de quelque part perdu dans la nuit des temps, loin de là... J’ai su alors que c’était la pleine lune Guru Purnima, la pleine lune étant tenue en Inde en l’honneur des enseignants ; Certes, pour moi, un signal. Le lendemain, que j’ai appris que le Ustad commençaient à ouvrir le premier centre pour les études dans le Dhrupad avec l’aide de la Secrétaire de Bharat Bhavan à Bhopal, donc je suis arrivé au moment au bon endroit. De 1981 à 1986, j’ai obtenu le fondement de mon apprentissage dans les mains de la Ustad.

Qu’est-ce que le Dhrupad apporte à l’Occident ?

Comme n’importe quelle musique spirituelle, apporte à l’auditeur, musicien ou pas, la connexion avec son espace intérieur : Vous pouvez les jouer directement dans le coeur que m’est arrivé quand je n’étais pas encore un musicien.

L’espace entre les tons, comme je le disais au début, qu’il devient plus petit dans notre approche approfondie, paradoxalement conduit à détenus plus en espaces et donc forme infinie en un chemin qui seulement culmine en silence : Ce silence est l’objectif de la méditation dans toutes les traditions, sous vide, la totalité de la présence, l’absence de pensée. Pour y parvenir nous avons besoin de la concentration maximale, c’est exactement la même chose que ce qui se passe dans n’importe quelle technique de méditation, laisser les pensées, restant toujours plus profondément dans le lui-même.

Un plan musical, la distance entre vingt-deux peut ou des intervalles (par contraste avec les douze de la musique occidentale chauffée), il n’est pas équitable et ouvre un univers de richesse inconnue à l’Ouest.

Vous pouvez nous dire sur l’apprentissage avec les enseignants, le légendaire Mohiuddin Dagar et Ustad Fariduddin ?

Chaque jour nous nous sommes réveillés avant que le soleil à la pratique deux heures seulement dans la clé de plus faible que nous pourrions effectuer (kharaj), ont été ensuite un autre trois heures de pratique avec nos professeurs a accompagné la pakhavaj Shrikant Misra, Manik Munde et son maître Pandit Amarnath Misra (également appelé Mahantji) à Varanasi, les plus grands musiciens de cet instrument à percussion ancien.

Après que cela, tous les après-midi, nous avons pratiqué ce qu’on demande des professeurs, et cela sans cesse, qui s’est passé six jours par semaine, onze mois par an pendant plusieurs années. Mes camarades de classe étaient Ramakant Umakant Gundecha et Uday Bhawalkar, actuellement reconnus maîtres de Dhrupad en Inde et à l’étranger.

Ustad a refusé d’accorder un diplôme de l’Université, qui souvent ne se rapportent pas à la réalité, donc ils ont organisé un concert public, une sorte d’examen comme une expérience pratique, dans lequel ils ont apprécié si notre niveau était suffisant. Chaque année, ils ont regardant cela ainsi que d’autres grands maîtres des autres Gharanas (différentes familles dans le style musical) et nous a montré que si nous pouvions continuer l’année suivante. Ainsi nous accompagnaient lentement dans chaque étape de la voie, en s’assurant de l’apprentissage.

Quant à nos professeurs, nous ont traités quant à des membres de leur famille, leurs enfants, parce que nous avons eu avec eux trouver une relation très intime qui leur a permis de bien comprendre notre véritable progrès. Nous avons porté pour les accompagner dans les petits concerts jouant le tanpura en voyage inoubliable, la longueur et la largeur de l’Inde, où les belles expériences nous avons partagé. Nous avons toujours protégé, et nous nous sentons toujours protégées par eux.

Ils étaient considérés avec un haut niveau de maîtrise et incontestable à toutes les références de l’Inde, même si Dhrupad était alors considérée comme une minorité. Ceci, est heureusement changer actuellement, de plus en plus lentement, mais de toute évidence, tous deux en Inde et en Occident. Aujourd'hui, que nous observons qu’il y a des grands maîtres du Yoga en Occident, peu à peu va aller en observant cela, sans aucun doute, en ce qui concerne le Dhrupad.

Eva Espeita (Swni. Radhananda) un étudiant du Dhrupad et fondateur de École de Aushadhi Yoga, qui est devenu, ensemble avec Sangitarasika à Barcelone, dans l’un des deux centres principaux étude de sensibilisation et officielle de cet art musical et méditatif en Espagne.

Biographie de Yvan Trunzler

Yvan Trunzler a 37 ans dans la voie du Dhrupad. De 1978 à 1979, Yvan s’installe à Varanasi (Inde) pour commencer son apprentissage avec Sri Gunn Sanyal, Professeur à l’Université et l’un des principaux chercheurs et promoteurs de la Dhrupad internationalement.

En 1981, après avoir rencontré leurs maîtres, le légendaire Ustad : alhousseini (voval) et Mohiuddin Dagar (Rudra Vina), rejoints à Bhopal dans votre centre d’études dans le Dhrupad en 1986.

Entre 1987 et 1990, il entra dans une étude pratique intense et donne son premier concert avec son professeur Fariduddin Dagar.

Obtient son premier poste officiel du Conservatoire de Rotterdam et d’Amsterdam, où il a été pendant trois ans invite les enseignants à effectuer des tests, les écoles de musique.

Entre 1990 et 1995, après la mort de Ustad Zia Mohiuddin Dagar, Il revient se pour installer à Delhi et à Bhopal, dote progressivement le niveau professionnel, l’un des rares occidentaux qui ont réussi.

Bientôt il acquiert également la subtilité et la rigueur de leurs enseignants lorsqu’il s’agit de l’enseignement. Fréquentant régulièrement tant en Inde qu’en Europe. Cela fait désormais partie de son activité, l’élaboration d’une étude profonde dans le Dhrupad, basé sur son expérience personnelle, il est devenu une méthode d’enseignement.

Comment musicien, Yvan a pu recevoir l’enseignement de leurs professeurs, la magie subtile de la vieille Dhrupad et l’interprétation unique de la Ustad (unique même en Inde), mais l’héritier, comme c’est l’esprit des années 70 à l’Ouest, est en mesure de rejoindre ce savoirs ancestraux avec l’exploration totale des frontières, qui peut être vu dans le mode d’approche de leur musique.

Le capitaine du Dhrupad Yvan Trunzler concert :

Quand : Samedi 8 octobre, à la 20:30 (ouverture des portes 20:00)

Où : École de Yoga de Aushadhi. Las de Paseo Delicias 47-51 (passage piéton). Madrid

Contact : 91 539 16 69 T ; 615-986-339

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Par • 29 septembre 2016 • section : Interview