Art et le cerveau

J’ai toujours été fasciné par l’art, tout d’abord parce que j’ai grandi à Grenade et l’art est comme un langage qui s’exécute à travers le langage des rues, même régule la réflexion ou pensée. Et peut-être la curiosité ou la soif de connaissances est toujours m’encourager à me mettre à une œuvre d’art. Par Koncha pins-Pey pour l’espace MIMIND.

Art de cerveau

« L’esprit n’a pas besoin des vases à pourvoir, mais plutôt, »
comme le bois, une étincelle qui allume et donner un élan à la recherche
et un amour brûlant pour la vérité. » Plutarque
.

Cette idée d’être proche de le œuvre d’un génie active la production de sérotonine. Formes d’art comme la peinture, sculpture, musique et bien d’autres sont un produit exclusif de jeunes esprits et un mode éternel de la communication humainedont les codes symboliques sont dans l’espace et le temps. Cent ou mille ans plus tard, nos ancêtres nous parlent et incitent l’observation sans utiliser de support écrit ou la parole, seule perception.

Le perception et le imagination ils sont quelques-unes des fonctions plus importantes qui sont activées dans notre cerveau lorsque nous sommes entrés dans un processus créatif. C’est quelque chose de commun à tous les êtres humains, pas seulement les génies. Chaque communauté d’individus étendre leurs activités et les produits de leurs synapses. Des millions de personnes peuvent avoir la même réponse du cerveau à la musique de Vivaldi sans lui, connaissant sans être leur culture ou leur temps.

Plusieurs fois, quand nous regarder, sentir ou construire une œuvre d’art, nous sommes fascinés, nous ne pouvons pas connaître le sens, mais nous se sentent attirés par les formes, les couleurs, les sensations et les perceptions. Et en chacun de nous déplacement des souvenirs, des émotions et des humeurs (parfois aussi terribles, comme c’est le cas avec le « Syndrome de Stendhal ») tout ce qui se trouve dans la contemplation de l’expérience esthétique.

Ce processus peut s’expliquer du point de vue neurobiologique ?

Grâce aux progrès des techniques d’étude sur le terrain, nous pouvons maintenant avoir une représentation en 3D de l’activité cérébrale. Nous pouvons donc dire que l’analyse de ces résultats sous-tendre la thèse que des œuvres touchent des domaines particuliers de notre cerveau. Semir Zeki, neurologue esthétique ou neuroestetico, nous dit dans son ouvrage Vision intérieure son intérêt pour l’esthétique expérience en général et en particulier art. Vous voulez démontrer qu’il existe un base biologique pour la création d’une oeuvre particulière, C’est essentiellement le résultat du « cerveau » de l’artiste au lieu de, comment couramment est la pensée, de son « âme ».

Cette composante biologique rend possible que la compréhension des données d’entrée avant l’exécution d’une œuvre et surtout, permet une relation affective avec elle. L’ampleur des artistes importants comme Miguel Ángel, Monet, Mondrian, Kandinsky, Picasso, Van Gogh, Vermeer, uniquement pour n’en nommer que quelques-uns, est sa capacité énorme pour les données d’exploitation. « Quand 500 ans - Zek - Leonardo da Vinci a dit dans son » Essayé de peindre que, de toutes les couleurs, les plus attractifs sont ceux en revanche, il réclamait une vérité inconnue : le principe de complémentarité, par lequel les cellules responsables de la couleur vision sont activées avant une couleur primaire, comme le rouge et est alors ils inhibent sa couleur opposée, vert, entraînant une plus grande attraction visuelle ».

De ce point de vue, le œuvre d’art n’est donc plus la simple représentation de la réalité, mais seulement une expression de une réalité, Ce point de vue « dans les yeux de l’artiste ». L’idée que l’art est qu'une fenêtre sur le monde de son créateur pourrait être interprétée, selon la théorie de Zeki, une fenêtre d'où vous pouvez voir avec les yeux de l’artiste. De cette façon ne serait pas seulement son émotion évidente, mais aussi leurs pensées, leurs idées. Aujourd'hui, nous pouvons prouver scientifiquement comment la présence de maladies spécifiques permet une exacerbation des sens qui prédisposent, dans certains cas particuliers, à promouvoir la créativité. En effet, nous savons que Certains artistes ont une certaine perception esthétique influencée par les dysfonctionnements du cerveau, et leurs œuvres sont le résultat de ces modifications fonctionnelles. Il n’est pas surprenant, donc, que la cataracte peut avoir influencé les œuvres de Monet, surdité de Beethoven, la folie dans le de Van Gogh, qui sont venus pour peindre son chef-d'œuvre Autoportrait à l’oreille de coupure dans l’asile de Saint-Remy.

Art ouvre de nouvelles voies dans votre esprit

La physique du « Puzzing » a permis de grands artistes trouver une autre forme d’expression, un canal de communication pour rendre visible son split mentale, leur fournissant une intensité unique et inimitable, capable de susciter l’inconfort et l’attirance pour le même temps. La quête de la perfection dans chaque auteur avait comme objectif la création d’un style qui capte, d’une manière très particulière, attention et seulement les sensations du téléspectateur, l’éveil en lui la passion pour le travail. Ainsi, une image altérée oblige toute personne à la recherche de nouvelles dimensions inconnues, afin d’avoir les compétences de la perception et le traitement cognitif découvrir de nouvelles façons et être en mesure de résoudre ce défi. Ainsi l’art nous entraîne la souplesse et la plasticité synaptique.

De cette façon, même si un visage cela « défiguré » est reconnu comme tel par le cerveau, et que la présence des éléments représentatifs du schéma figuratif (yeux, nez, bouche, tête) rend le cerveau pour récupérer et « l’image de cachée qui a été stocké dans le » esprit de l’auteur ». C’est le cas par exemple de la Guernika de Picasso.

Que se passe-t-il dans les cas où la figure n’est pas altérée mais semble incomplète ou déformée ? Puis, le cerveau est responsable de la terminer. Est une fonctionnalité basée sur le principe de la neuroplasticité « du général au particulier », surmontant ainsi le conflit générant vous voir c’est incomplet.

Neurosciences cognitives et Zeki ont fixé comme objectif de trouver une réponse à de nombreuses questions quant à l’utilisation de le œuvre d’art et le sens de la beauté. Le Neuroestetica Il peut être considéré un bon exemple de ce que l’esprit peut faire, en espérant que la science pourrait être en mesure d’expliquer ce que l’homme jusqu'à présent a considéré comme un processus mystérieux.

estudiosContemplativos

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Par • 22 octobre 2013 • section : Générales